梁连生北京画展开幕式

 梁连生正在为参观画展的嘉宾讲解画作。

清华大学美术学院博士生导师杜大恺对梁连生的画作给予充分肯定与高度评价。

　　原人民日报海外版总编詹国枢在画展现场接受采访时表示，梁先生的画作，灵气飞扬，激流暗涌，或细如根根发丝，随风轻拂，或粗似砺砺巨石，拔地而起，实乃大手笔之大画作也。站于先生画作前，似乎能感受到画家那颗极不安分却又非常纯朴的心，通通而跳，嘭嘭而鸣。

　　欧中研究与发展中心主席尼惠明表示，我们看梁先生的画，可以更深刻理解中国美术文化，绘画很感染人。

　　梁连生画展名动京城
　　　　两画展北京同时开展引轰动 中西合璧画作为外国友人开启传统文化之窗
　　　　本报2011年12月14日讯（记者 杨广科）12月10日，著名画家梁连生两个画展同时在北京举行，这样不同主题的画展同时开展，可谓独一无二，也充分展示了梁连生精湛、全面的绘画功力。梁连生创作的中国企业领袖肖像水彩画作，对企业界和美术界都具有重要意义，而中西合璧的精品画作，大家惊叹之余，更为参观的外国友人开启了一扇中国传统文化之窗。此次梁连生的画作在北京展出的三天内，依靠精湛的艺术造诣赢得了轰动，并取得了圆满成功。今日，梁连生回到青岛，接受了记者采访。

　　影响：
　　　　两画展开展名动京城
　　　　12月10日至12日，著名画家梁连生先生画展在北京两个地方同时开展，一个是全国政协礼堂，展出了梁连生国画、中西合璧画、水彩画等几十幅作品；一个是在中国商界最具影响力的年度商业盛会——中国企业领袖年会颁奖典礼上，展出他用水彩画创作的38位中国企业领袖的肖像画。
　　　　梁连生此次在北京举办画展，别与他人的是，两个不同主题的画展同时开展，这可谓是独一无二，更充分体现出梁连生精湛、全面的绘画功力。记者得知，梁连生此次北京画展引起轰动。出席全国政协礼堂画展开幕式的有中宣部、文化部、政协、文联、中央美院、北师大、人民日报、光明日报、经济日报等的领导及学者，参观此次画展的各界人士500余人。

　　意义：
　　　　献礼中国企业领袖年
　　　　今年是中国企业领袖年会创办十周年，十年来有9名著名企业家获得“终身成就奖”，100名知名企业家登上“最具影响力的企业领袖”榜。 《中国企业家》杂志社特邀梁连生先生用水彩画技法，艺术的塑造他们的群像。在中国企业领袖年会颁奖典礼上，展出的梁连生用水彩画创作的38位中国企业领袖的肖像画，将一张张人们十分熟悉面孔的最具性格特征的瞬间被定格在画面上，形神兼备，惟妙惟肖，呼之欲出，让人不禁产生和他们对话的冲动。
　　　　对此，中国企业家杂志社社长何振红在为《梁连生——中国企业领袖水彩画肖像作品集》作序时指出，没有中国企业家这个群体的实践和智慧，特别是令人尊敬的中国企业领袖的引领和博弈，就没有中国商业的进化和尊严，没有中国经济的变革与发展。用艺术的手法塑造他们的群像，让人们记住他们，让中国商业记住他们，让中国历史记住他们，是创意，更是夙愿。梁连生不辞辛劳，用近一年的时间，完成了这一夙愿。
　　　　见到画家梁连生水彩笔下的这些群体肖像，那一张张人们十分熟悉面孔的最具性格特征的瞬间被定格在画面上，形神兼备，惟妙惟肖，呼之欲出，让人不禁产生和他们对话的冲动。用水彩技法画中国企业领袖群体肖像，是一个新尝试，相信对企业界和美术界都是很有意义的。

　　作用：画作启传统文化之窗
　　　　在画家中，既长于油画、水粉、水彩，又工于国画，还涉猎版画、雕塑等诸多艺术领域的画家不多，而梁老师是一个例外。出自他手的西画，尤其是水粉、水彩画，艺术造诣很深，特别是他的水彩风景，对水表现的那种艺术张力，能企及者鲜见矣！而他的传统水墨画，尤其是中西合璧的国画，风格鲜明，独树一帜。
　　　　记者得知，梁老师在全国政协礼堂内展出的精品画作，引起社会各界的广泛关注，众多画界人士、学者、及国外有人前来参观。清华大学美术学院博士生导师杜大恺，对梁老师中西合璧的画作，给予了充分肯定及积极评价。
　　　　梁老师经过数年苦苦探索，逐渐形成的中西合璧的绘画艺术，是以国画的宣纸、水墨及西画的色彩为基础材料，以国画的写意为主调，从画之前画家心中的有形，到水墨和色彩相互交融，在宣纸上无限渗透和张扬以至于无形，再以西画技法重点刻划主题，使作品回到主题思想和创作意图。
　　　　 这样作品就会形成有形与无形有机融合，色彩冷暖关系、透视关系以及虚实关系相互补充、改进的有秩序的画面，由此构成神形兼备、意境深远、色彩独特、颇具视觉之美的中西合璧美术佳作。
　　　　 在画展现场，梁老师的这些中西合璧的画作，引起了众多的国外友人极大的兴趣，为国外友人开启了一扇认识中国传统文化的窗口。

　　独创：多面手绘出“大美术”
　　　　“世界美术未来的艺术巅峰，将是把中西方元素融为一体的‘大美术’作品。”梁老师作为画坛多面手，对世界美术艺术的发展趋势，有着自己独到的见解。正是基于对“大美术”这个绘画艺术巅峰的执着，1984年，已在西画上有极深造诣的梁老师，开始学习和研究中国画。他首先把吴昌硕、齐白石等一些大师的作品进行了深入研究，感觉胸有成竹了，才开始动笔，但一下笔，才知道手中所画和心中所想差之千里。“我画一张，不行，废掉，扔到地上，又画一张，还是不行，扔到地上，从黎明到黑夜，每晚都是踩着满地的废画走到床边的。我这才深刻理解，国画大师们十几分钟画一张画的潇洒背后，原来是几十年功力的举重若轻。”梁连生这样描述当时的情景。
　　　　经过数年时间苦苦学习和研究，反复试验、反复探索，梁老师的国画造诣不断提高，并逐渐在中国水墨画上形成了自己鲜明的风格。
　　　　 “我认为画家风格的形成，不是突然一夜就成了很有个性和特色的画家。风格的形成是一生的追求，一路走来自然形成的东西，这才是自然的，唯美的。”梁老师数十年来在“大美术”的指导下，在艺术的道路上经过不懈的探索，逐渐形成一种独特的中西合璧绘画艺术，以国画宣纸、水墨及西画色彩为基础材料，以国画写意为主调，再以西画技法重点刻画主题，使作品回到主题思想和创作意图。

　　追求：探索艺术兼顾修身
　　　　 懂得技法的人，只能称之为匠，而要成为艺术家，还需具有独立的思想，并力图将这种思想完美的体现在画作中，正所谓“得笔法不如得气象”。而梁老师画作的可贵之处，恰恰是体现在深刻的思想性上。例如“葵花至死总向阳”，这是葵花的特性，也是梁老师笔下《葵》系列画作所表现的思想性。在这个物质空前繁荣的时代里，崇尚物质的欲望让人们心浮气躁，但人总要有思想、有信念、有坚持、有梦想、有追求，才能在这物质的世界里找到自己的精神家园。
　　　　对此，面对这些成就，梁老师内心执着的仍然是对艺术的追求。他认为，要真正的艺术家要实现四个层界的跨越，技术、艺术、修养、品质。绘画技法的精湛只是第一个层界；绘画作品所体现出来的特点和个性，才是艺术的真谛；具备了前两个层界，要靠多读书、多思考，丰富画外知识，提高修养，来推动绘画艺术的提升，这是第三个层界；到了品质层界，便是艺术境界和精神境界双双到达巅峰的时刻。对此，我们相信，执着探索艺术高峰的梁老师，定会在中国美术史留下精彩的一笔。